Laboratorio Di Produzione Lirica M. Tarantino

  • Fondi dal 20 al 23 Agosto 2025
  • Insegnate: Alaimo/Tarantino/Mazzoni Costo del corso: 850,00 + 50,00 Iscrizione

Biografia

Gli iscritti sono massimo 10 e sono precisamente:

2 soprani/mezzosoprani ( Rosina )
2 tenori ( Conte )
2 baritoni ( Figaro )
2 bassobaritoni o bassi ( basso buffo , Bartolo )
1 basso o bassobaritono ( Basilio )
1 soprano ( Berta )

“Dalla Sala al Palco”: Laboratorio di Produzione Lirica su “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini

Siamo lieti di presentare la masterclass “Dalla Sala al Palco”, un laboratorio intensivo di produzione lirica incentrato su “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini. Questa iniziativa è rivolta a giovani cantanti lirici desiderosi di approfondire il complesso processo di realizzazione di un’opera, culminando in un’esecuzione finale in versione ridotta, in forma semiscenica e con ensemble orchestrale dal vivo.
Docenti di Rilievo Internazionale
Il percorso formativo sarà guidato da figure di spicco del panorama lirico:
* Andrea Tarantino, direttore d’orchestra
* Simone Alaimo, basso-baritono e regista: riconosciuto come una delle eccellenze del belcanto italiano, il Maestro Alaimo accompagnerà gli studenti con impareggiabile passione e competenza nel profondo meccanismo della produzione lirica.
* Vittoria Mazzoni, soprano e docente: la sua costante presenza e il coaching vocale personalizzato forniranno agli allievi una consapevolezza tecnica e interpretativa fondamentale per il raggiungimento della piena libertà performativa.
Un Percorso Immersivo nella Creazione Lirica
Il laboratorio si propone di offrire agli allievi, in un periodo concentrato, un’esperienza concreta del percorso che conduce un’opera lirica alla sua realizzazione. Dalla concezione del progetto di regia alle prove musicali, dalle prove “all’italiana” agli assiemi e all’antepiano, fino all’antegenerale, alla generale e, infine, alla recita. L’approccio fenomenologico del corso, volto alla consapevolezza della natura intrinseca dei processi, favorirà un’immersione totale nel “corpo vivente” del teatro. Gli studenti saranno guidati dalla scoperta della partitura e del ruolo — e, di conseguenza, di una parte del proprio Sé — fino alla magia della messa in scena, espressione della libertà a cui ogni forma d’arte ambisce.
Struttura del Corso
Durata: 4 giorni
Allievi effettivi ammessi: 10 (2 Rosina, 2 Conte, 2 Figaro, 2 Bartolo, 1 Basilio, 1 Berta)
Giorno 1
* 10:00 – 13:00: Incontro introduttivo con i docenti. Prova musicale con pianoforte, con la presenza del regista e del vocal coach. Studio e analisi consapevole della partitura in comparazione all’analisi del ruolo.
* 15:00 – 18:00: Prova di regia. Analisi consapevole del ruolo. Approccio al progetto di regia. Prove preliminari con pianoforte e direttore. Coaching vocale previsto contemporaneamente in altra sala con pianoforte.
Giorno 2
* 10:00 – 13:00: Prova musicale con pianoforte. Studio e analisi consapevole della partitura in comparazione all’analisi del ruolo. Coaching vocale previsto contemporaneamente in altra sala con pianoforte.
* 15:00 – 18:00: Prova di regia. Coaching vocale previsto contemporaneamente in altra sala con pianoforte. Filage.
Giorno 3
* 10:00 – 13:00: Prova Italiana + Assieme 1, con orchestra. Direttore, regista e vocal coach presenti.
* 16:00 – 19:00: Assieme 2 + Antegenerale, con orchestra. Direttore, regista e vocal coach presenti. Note e consultazioni di regia.
Giorno 4
* 10:00 – 13:00: Generale con orchestra. Direttore, regista e vocal coach presenti.
* Pomeriggio: Incontro di chiusura con i docenti: riflessione sul valore esperienziale del laboratorio.
* Sera: Concerto in forma semiscenica, con orchestra, e consegna attestati di partecipazione.
Modalità di Selezione
Le candidature saranno valutate attraverso l’analisi di materiale audiovisivo. Per accedere al processo di selezione, i potenziali candidati sono invitati a inviare due link video di brani a propria scelta, atti a dimostrare le proprie capacità vocali e interpretative. Ulteriori dettagli sulle modalità di invio dei link e sulle scadenze verranno resi disponibili a breve sul nostro sito web.
Invitiamo i giovani talenti interessati a cogliere questa significativa opportunità di perfezionamento artistico e professionale.

INGLESE

“From the Studio to the Stage”: A Deep Dive into Opera Production with “The Barber of Seville”!
Dreaming of performing on an opera stage? Join our intensive masterclass, “From the Studio to the Stage,” focusing on Rossini’s brilliant opera, “The Barber of Seville.” This is your chance to truly experience how an opera comes to life, culminating in a semi-staged, abridged performance with a live orchestral ensemble!
Learn from the Best in the Business
You’ll be guided by some of the most respected figures in the opera world:
* Andrea Tarantino, orchestra conductor
* Simone Alaimo, bass-baritone and director: A true star of Italian bel canto, Maestro Alaimo will share his incredible passion and expertise, taking you on an amazing journey into the “machine” of opera production.
* Vittoria Mazzoni, soprano and vocal coach: Her constant presence and invaluable vocal coaching will give you the technical and interpretive awareness you need to achieve true freedom in your performance.
Get Inside the Opera Production Process
In just four days, you’ll dive deep into the living world of theatre. From understanding the score and your role – and in doing so, discovering a part of yourself – to the magic of the staging itself. Our course’s unique approach, focused on understanding the core processes, will empower you to:
* Explore the director’s vision
* Participate in musical and staging rehearsals
* Experience the excitement of the “Italian” run-through, ensembles, and sitzprobe
* Prepare for the final dress rehearsals (antegenerale and generale) and, of course, the final performance!
Masterclass Structure
Duration: 4 days
Participants Admitted: 10 (2 Rosina, 2 Count, 2 Figaro, 2 Bartolo, 1 Basilio, 1 Berta)
Day 1
* 10:00 AM – 1:00 PM: Introduction with the instructors. Musical rehearsal with piano, featuring the director and vocal coach. Focused study and analysis of the score in relation to your role.
* 3:00 PM – 6:00 PM: Staging rehearsal. Conscious analysis of your role. Introduction to the director’s concept. Preliminary rehearsals with piano and conductor. Vocal coaching will be held simultaneously in another room with piano.
Day 2
* 10:00 AM – 1:00 PM: Musical rehearsal with piano. Focused study and analysis of the score in relation to your role. Vocal coaching will be held simultaneously in another room with piano.
* 3:00 PM – 6:00 PM: Staging rehearsal. Vocal coaching will be held simultaneously in another room with piano. Run-through.
Day 3
* 10:00 AM – 1:00 PM: “Italian” Run-Through + Ensemble 1, with orchestra. Conductor, director, and vocal coach present.
* 4:00 PM – 7:00 PM: Ensemble 2 + Antegenerale (Pre-Dress Rehearsal), with orchestra. Conductor, director, and vocal coach present. Director’s notes and consultations.
Day 4
* 10:00 AM – 1:00 PM: Generale (Dress Rehearsal) with orchestra. Conductor, director, and vocal coach present.
* Afternoon: Closing meeting with the instructors: reflecting on the experiential value of the workshop.
* Evening: Semi-staged concert with orchestra, followed by certificate presentations.
Ready to Apply? Here’s How to Audition!
Excited to join us? Our selection process involves reviewing your video material. To apply, please send two video links of pieces of your choice that showcase your vocal and interpretive skills. We’ll be sharing more details soon on our website about where to send your links and the application deadlines.
Don’t miss this incredible chance to boost your artistic and professional journey! We can’t wait to see you on stage!